Описание картины Ивана Хруцкого «Натюрморт»
Опубликовано: 30.03.2018
Натюрморты Хруцкого действительно удивляют. Он старается придать своим работам достаточно сложную композицию. На его полотне причудливым образом собирается огромное количество овощей и фруктов.
Нужно помнить, что художник придумывал картины. Он никогда не писал их с натуры. Именно поэтому у него полотно просто ломится от фруктов и овощей. Время созревания собранных в одном натюрморте фруктов разное, поэтому они попросту не могут лежать на одном столе. Это же можно сказать и о цветах.
Его картины поистине сказочные. Большинство современников живописца хотели, чтобы у них дома были натюрморты этого талантливого живописца.
Перед нами одна из таких необычных работ. Хруцкий выделяет букет цветов. Состоит он из пионов с крупными лепестками, роскошных роз, насыщенных ирисов, тюльпанов, колосьев и стеблей. Он занимает весь центр этого холста. Корзина с плодами и ягодами стоит справа от букета.
Здесь же стоит обычный стакан, в который налита вода. Туда же опущен ломтик лимона. Данная деталь необходима для того, чтобы подчеркнуть плотность изделия из керамики.
Зритель видит настоящее изобилие. Художник не жалеет сочных красок для того, чтобы максимально естественно изобразить фрукты, ягоды и цветы. Они настолько осязаемы, что кажется, достаточно протянуть руку и можно будет попробовать понравившийся плод.
Фон на картине нарочито затемнен. Нужно это для того, чтобы подчеркнуть спелость ягод и фруктов и великолепие свежих цветов. Картина создает у зрителей радостное настроение. Она вся проникнута яркими красками, которые приятны для глаз.
Живописец смог создать поистине впечатляющие натюрморты. Он – настоящий мастер, тонко чувствующий краски природы и умеющий подобрать идеальные тона для того, чтобы изобразить фрукты и цветы максимально естественно.
Описание картины Александра Герасимова «Натюрморт. Полевые цветы»
Живописец Александр Герасимов, живший в советском союзе, всегда пользовался популярностью, как среди простых людей, так и у представителей власти. Его работы неоднократно оценивались почетными государственными наградами. Герасимов считал себе портретистом. Но пейзажи и натюрморты он писал не менее искусно, чем портреты.
Картина «Полевые цветы» была одной из таких работ художника. Его целью было перенести на полотно свое восхищение природной красотой и растительным многообразием родного края. Поля – это живописные бескрайние просторы Руси, усеянные простыми цветами и травами. В этой простоте художник видел очарование и даже силу нашей державы, ее самобытность.
Эта картина пестрит яркими красками и, смотря на нее, нельзя оставить без внимания ни одну мелкую деталь, ни один листочек. Но, несмотря на богатство цветовой палитры, художник делает акцент на цветочной композиции.
На столе в простых стеклянных вазах стоят не менее простые цветы, способные расти в природе без человеческого ухода. Букеты состоят из ромашек, клевера, васильков. Их дополняют дубовые листья и травинки, размашистой формы.
Мягкий летний свет падает из левого угла картины. Там расположено окно, слегка прикрытое полупрозрачной занавеской. На заднем плане букетов висит большое зеркало, окруженное позолоченной оправой.
Холодная синева его отражения и голубизна скатерти, лежащей на столе, подчеркивают теплую гамму, используемую художником в окрасе цветов.
Сбоку зеркала стоит изящный подсвечник. Как и рама, он украшен красивой резьбой и позолотой. По обстановке комнаты можно судить о том, что ее хозяева не бедные крестьяне, а, скорее всего, люди состоятельные.
Герасимов сумел передать зрителю позитивный настрой от просмотра этого полотна. Она наводит на мысли о тихом деревенском уюте и наполняет душу спокойствием и умиротворением.
Ван Гог «Натюрморт с грушами». Описание картины
«Натюрморт с грушами» Ван Гог написал в 1887-1888 годах в Париже. В тот период художник, увлеченный новаторскими тенденциями импрессионистов, пишет множество пейзажей и натюрмортов. В каждой работе он пытается передать естественной световоздушной среды.
На композиции натюрморта сказался полный отход от канонов классической живописи. В композиции отсутствует какая-либо подготовленность и продуманность, как будто случайно увиденный сюжет был тот час же быстро запечатлен на холсте. Все внимание Ван Гог уделил самим предметам, многообразию их природных оттенков, интенсивности света.
Колористический строй картины основан на ярком сочетании контрастных цветов. На переднем плане синий цвет скатерти достигает максимальной интенсивности, а желтые, красные и белые рефлексы света и окружающих предметов создают на нем переливающееся мерцание.
Желтые груши необыкновенно ярки на синем фоне. Художник тщательно моделирует их объемы, подчеркивая холодноватые тени, разноцветные отражения и яркие блики естественного света. Именно свет делает картину совершенно неповторимой и лишенной какой-либо банальности. Как будто одухотворяя все вокруг, яркие лучи проявляют необыкновенную красоту простых предметов.
1887-88 гг. Холст, масло. 46.0 x 59.5 см. Галерея новых мастеров, Дрезден, Германия
Презентация по ИЗО на тему: " Натюрморт"
Описание презентации по отдельным слайдам:
Описание слайда:Урок изобразительного искусства.
Описание слайда:Какие жанры изобразительного искусства вы знаете?
Описание слайда:Жанры изобразительного искусства Пейзаж Натюрморт Портрет Сюжетная картина Анимализм
Описание слайда:К какому жанру можно отнести эти картины? 1
Описание слайда:Тема урока: Гармония и равновесие в композиции натюрморта. Единая смысловая группа. «Овощи и фрукты на кухонном столе».
Описание слайда:Термин «натюрморт» происходит от французского nature morte - «мертвая природа».
Описание слайда:– это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь. С. Павлов. Натюрморт. К. Моне. Натюрморт с яблоками и виноградом
Описание слайда:Впервые натюрморт появился в Голландии в начале XVII века. Это было время расцвета голландского искусства и особенно натюрморта. Очень часто натюрморты называли завтраками. Натюрморты, написанные когда – то художниками, рассказывают нам не только о вещах. Они говорят о жизни и быте их владельцев, об их привычках. Завтрак. Хеда В.-К. Голандия Натюрморт с ветчиной Клас П. Нидерланды
Описание слайда:Художники изображали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов. Цветы и фрукты. Аста Балтазар ван дер. Нидерланды
Фильм Фламандские натюрморты
Начало фильма знакомит с событиями жизни юного Гюнтера. Он потерпел неудачу выпуска своего первого стихотворного сборника, неожиданно узнал о беременности подруги. И тогда ещё не рождённое дитя навеивает воспоминания о своём детстве…
История 13-летнего мальчика, который проживает с бабушкой, отцом Пьером и тремя дядями. Взрослая распущенная четвёрка существует на пенсию своей родимой матушки. А цинизм всего населения фламандского городка поражает: барахтанье в рвотных массах, езда нагими на велосипедах. Ведь, не ведая о другой жизни, подросток тоже периодически участвует в аморальных действиях, наблюдает за «представлениями».
Закономерно: такая развращенная обстановка даёт мало шансов сохранить трезвый ум на будущее. И ребёнок стремится сделать невозможное, чтобы не стать подобным его родственникам, но тем не менее, гордость за семью на первом месте у Стобберов.
…Воспоминания о детстве вносят оживления в судьбу героя для написания нового романа. И вот долгожданный триумф – рукопись принята восторженно. И даже рождение нежеланного сына оказывается не совсем плохим событием.
Последний монолог с бабушкой соединяет линии прошлого и действительного. Литература вдохновила Гюнтера, и его талант признан, ведь вышли в свет пять его романов. Сынок вместе с отцом постигает первые уроки. А финал фильма даёт зрителю понять, что это не точка: герой на верном пути.
Творчество Караваджо: 10 знаменитых картин художника с названиями, фото
Он великий художник. Один из тех ,кто изменил живопись. И всякий ,кто хоть немного ею интересуется ,немало знает о Караваджо. Что коллеги-современники проклинали его за натурализм ,а обыватели ужасались тому ,что святых он писал с бродяг и проституток. Что несносен и вспыльчив он был до того ,что в одной из многочисленных драк убил человека. Что не меньше винограда ,с которым на его картинах позируют аппетитные юноши ,он любил самих юношей. Что своей драматичной светописью он дал один из важнейших уроков будущим фотографам. Даже то ,что его полное имя — Микеланджело Меризи да Караваджо. Мы собрали для вас не столь широко известные факты о гении и его творчестве.
Смерть ему к лицу
Караваджо похоронили в июле 2014-го — в тосканском городке Порто-Эрколе ,где он умер еще в 1610-м году ,38-леним ,от последствий сифилиса: как вы понимаете ,400 лет назад выступающим на его похоронах трудно было подобрать красивые слова для пафосной речи — талант Караваджо был очевиден и при жизни ,но сама жизнь ,с карточными долгами ,пьяными дебошами ,драками ,убийством ,тюрьмами ,побегами ,не располагала к произнесению слезоточивых надгробных спичей. Зато теперь… После торжественного перезахоронения вокруг могилы даже парк разбили.Во время траурной церемонии на гроб с останками вместо букета положили корзинку с фруктами — как на известном натюрморте Караваджо.
Кстати ,вовсе не голландцев ,а именно Караваджо считают автором первого натюрморта!
А останки ,которые генетическая экспертиза приписала художнику ,нашли четырьмя годами ранее ,в 2010-м ,на городском кладбище Порто-Эрколе ,где у Караваджо уже был покой ,но все еще не было достойных его почестей. В борьбу за них тотчас вступил Милан ,где ,по одной из версий ,родился гений. Порыв понятный: могила Караваджо автоматически превращается в туристическую мекку и делается стабильным источником дохода.
Кажется ,сам Караваджо был бы не против того ,чтобы его мертвого потревожили ради дела. Во всяком случае ,сам он так однажды поступал — когда писал свое « Воскрешение Лазаря»: для пущей правдоподобности в качестве модели для заглавного героя он велел подать ему в мастерскую эксгумированного покойника. Рассказывают ,натурщики ,которым надлежало давно бездыханного Лазаря держать ,воспротивились: мол ,не богоугодно ,да и противно. Но Караваджо достал нож ,пригрозил отправить их в освободившуюся могилу — и процесс пошел.
Натюрморт маслом, описание жанра живописи и история натюрморта
Изображение неодушевлённых предметов может быть совершенно разным, и даже повседневные предметы быта будут интересно выглядеть на полотне. Натюрморт — уникальный жанр, который был открыт совершенно случайно, благодаря группе художников «Малые голландцы». На то время Нидерланды были самой развитой страной Европы, и у живописцев были развязаны руки для проведения всякого рода творческих экспериментов.
«Натюрморт с персиками», Поль Сезанн.
Чем является натюрморт; Известные представители; Характеристика жанра; Натюрморт с цветами; Натюрморт на кухню; Заказать картину в жанре натюрморт.Натюрморт в живописи
Как и в случае с морским пейзажем , натюрморт в привычном для нас виде появился в Голландии, в начале семнадцатого века. В то время художники посмотрели на обычные предметы с другой стороны, и изображали их так, будто фрукты или цветы живут своей жизнью. Так же, немаловажным был факт соперничества между художниками на новом поле, поскольку в портретном жанре они все были на одном уровне. Буквально все прогрессивные художники начиная с середины 17-го века начали демонстрировать свои натюрморты и навыки которые им удалось развить. Способствовало развитию натюрморта еще то, что в Голландии в то время наступил так называемый «Золотой век», который принес много предметов роскоши и изобилия.
«Натюрморт с карпом, крабами и спаржей», Якоб Фопсен ван Эс.
Голландский натюрморт стал первым жанром в живописи который показал красоту, и эстетику предметов на столе. Ранее недоступные вещи стали главными героями полотен всех художников Нидерландов. Развитие натюрморта продолжалось, и художники искали интересные объекты для изображения. Натюрмортом можно считать всё, что подходит под определение «мёртвая природа». То есть, это изображение неживых предметов в живописи и не только. Чаще всего в натюрморте можно встретить: фрукты, овощи, другие продукты питания, цветы, различные сосуды и т.п. Сюжетом может стать абсолютно любой неодушевленный предмет или целая композиция из них. Данный жанр принято считать одним из самых популярных в искусстве, художники уже сотни лет экспериментируют над различными техниками, чтобы создавать красивые картины с интересным изображением предметов на них.
"Утренний натюрморт" Петров-Водкин: описание картины и связь с реальностью
Если присмотреться поближе, то в блестящем чайнике можно разглядеть кота, и отражается в нем только одно из яиц. Граненый стакансо свежим чаем и умный взгляд собаки. Какую же историю пытался передать в картине «Утренний натюрморт» Петров-Водкин? Описание картиныбудет приведено ниже.
Краткая биография художника
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин появился на свет в 1878 году в Саратовской губернии.В возрасте 27 лет окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, среди наставников которого был В. А. Серов. После этого много путешествовал и посещал художественные студии в Европе.
Его ранние работы выполнены в духе символизма (например, «Сон» 1911 года). Картину «Купание красного коня» (1912 год), принесшую художнику мировую известность, отождествляют с судьбой России. В 1910 году автор создает собственную художественно-теоретическую систему, в которой пытается передать «живое смотрение» на окружающий его мир. Эту тенденцию пытается передать в своих натюрмортах «Селедка» и «Утренний натюрморт» Петров-Водкин. Описание картины «После боя» 1923 года дает понять зрителю, что художник пытается идеализировать образ гражданской войны. В картине «Тревога» 1934 года можно проследить «предчувствие» политики «большого террора» Сталина, а «Новоселье» 1937 года словно высмеивает бывших буржуев. Петров-Водкин любил обращаться к литературе в своих поздних произведениях («Пространство Эвклида» 1933 год) и создавать в них «вымышленные автобиографии».
Художник умер в Ленинграде в 1939 году.
сочинение описание на тему утренний натюрморт
Тема: СОЧИНЕНИЕ-ОПИСАНИЕ ПО КАРТИНЕ. К. С. Петрова-водкина «Утренний натюрморт». Интегрированный урок развития речи (русский язык и изобразительное искусство).
Эта примитивная обычная пища тем не менее изображена с долей торжественности, радостным и светлым чувством.Натюрморт “Утренний натюрморт”. В “Утреннем натюрморте” радости и оптимизма еще больше, хотя по обилию пищи он уступает “Селедке” - из еды там два куриных…
Сочинение срочно!!! на тему описание картины “Утренний натюрморт” от вымышленного персонажа с лексикой 7 класса!!!
где можно найти описание этой картине (сочинение)???3725.12.2010 • ТЕМА.Если взглянуть на картину “Утренний натюрморт” художника К. С. Петрова-Водкина, то многие могут сказать, что это настоящая бездарность.
Сочинение по картине К.С. Петрова-Водкина «Утренний натюрморт». К жанру натюрморты Кузьма Сергеевич Петров-Водкин обратился не в раннем творчестве, а гораздо позднее, чем многие другие художники.
Проходной двор > сочинение по картине К.С.Петрова-Водкина “Утренний натюрморт” 16 сентября 2010 г. 17:36:17.проста сказына Сочинени написать..думаю описание картины.. не знаю как начать. Zero . .а тебе на какую тему?Оо.
Книга Л.А. Ходяковой содержит большой практический материал: представлены конкретные уроки по основным темам школьной программы, в приложении даются искусствоведческиеСочинение–описание картины К.С. Петрова-Водкина «Утренний натюрморт». 5 класс.
Петрова-Водкина Утренний натюрморт и Селедка. сочинение на тему в уездный город приехал настоящий ревизор.Петрова-Водкина «Утренний натюрморт». С. где можно найти описание этой картине (сочинение)???Свою работу Петров-Водкин назвал “Утренним…
Характеристики героев. Краткие содержания. Олимпиадные задачи и ответы.Сочинение алешкино сердце… Остановись мгновенье, ты прекрасно сочинение… Сочинение на тему мои планы на лето…
Натюрморты Питера Класа
Описание некоторых натюрмортов голландского мастера.
Творчество художника
Питер Клас (около 1597, Бургштейнфурт, Вестфалия — 1660–1661, Харлем) с 1617 жил в Харлеме. В молодости увлекался натюрмортами, на которых изображал самые разнообразные предметы домашнего обихода. Совместно с Виллемом Класом Хедой разработал позднее новый тип монохромного банкета — разновидности натюрморта , изображающего завтрак. Избегал напыщенности, свойственной фламандским образцам, и писал небольшое количество предметов на белой скатерти, объединяя предметный мир в целостную картину. Для Класа характерна палитра тонов, состоящая в основном из оттенков коричневого, охры, серого и белого. Предметы на его натюрмортах почти не дают бликов. Такой подход вскоре стал классическим в голландской живописи .
Натюрморты
Яства и предметы роскоши напоминают о радостях жизни. А скомканная скатерть и опрокинутые сосуды — о ничтожности всего земного. Художник изображает и христианские символы — рыбу, вино и хлеб, намекая на возможность спасения во Христе. Кульминационная нагрузка сюжета — наполовину очищенный лимон: то, что кажется красивым снаружи, может оказаться кислым на вкус.
В голландских натюрмортах часто встречаются живописные антитезы. С одной стороны, на них изображены тщательно подобранные красивые предметы, фактура которых подчеркнута летальной прорисовкой. С другой стороны, своим бесполезным, в сущности, присутствием они напоминают о бренности мира. Часы, зеркало символизируют скоротечность и суетность человеческого бытия.
Пластичность предметов подчеркнута контрастом света и тени. Он порожден светом, падающим под углом па стол, черным цветом скатерти, а также бликами на поверхности предметов. Окружающее их свободное пространство подчеркивает фактуру. Натюрморты Класа, по большей части достаточно скромные, отличаются большим разнообразием вариаций композиций и предметов. Зачастую художник располагал предметы на самом краю стола, чтобы приблизить их к зрителю.
Снова тема полотна — суетность земного существования. Почти догоревшая свеча символизирует быстротечность человеческой жизни, а книги — жизнь человека в этом мире. В центр композиции помещен бокал, наполненный вином, — этот символ спасения напоминает о рае на небесах. Подобные натюрморты были весьма популярны в Голландии XVII века.
Ван Гог «Натюрморт с лимонами на тарелке». Описание картины
В Париже Ван Гог направляет свои усилия на эксперименты с цветом, пытаясь сделать свою палитру более чистой и яркой. Проще всего было реализовать эту идею, изображая цветы и фрукты, поскольку их тонкие природные оттенки заставляют внимательно относиться к выбираемым краскам, избегать глухих темных участков и стремится к чистоте цвета.
Натюрморт с лимонами на тарелке стал одним из таких упражнений. Как и во всех натюрмортах того периода, Ван Гог постарался избежать статичности: слегка приподнятый край тарелки приближает композицию к диагональному строю.
Ван Гог делает акцент на сочетании контрастных цветов скатерти и лимонов, хотя здесь оно не является таким ярким, как в некоторых других натюрмортах парижского периода. Возможно, картина писалась при искусственном освещении, поэтому в светлых частях преобладают теплые оттенки, которые контрастируют с яркими холодными цветами теней. Темный коричневый фон визуально ограничивает композицию, позволяя сконцентрировать взгляд на ярко-желтых лимонах.
Ван Гог уделил мало внимания правильности форм. Объемы моделируются энергичными штриховыми мазками. Эта небольшая картина писалась как быстрый этюд, целью которого было схватить и передать цветовые соотношения предметов.
1887 г. Холст, масло. 21.0 x 26.5 см. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.
Чудова а в лучшие уроки пейзажи и натюрморты в разных техниках
Наименование товара:
Лучшие уроки. Пейзажи и натюрморты в разных техниках
Модель:
модель не указана
Артикул:
34699980
Описание:
Натюрморт и пейзаж - самые распространенные и любимые жанры живописи, позволяющие любому художнику проявить свой талант и индивидуальность. Авторы этого пособия, известные живописцы, раз-работали систему пошаговый упражнений, с помощью которых вы научитесь писать великолепные пейзажи и натюрморты в разных техниках: маслом, акварелью и акрилом. Вы с легкостью освоите натюрморты с цветами и фруктами, овладеете навыками написания как отдельно стоящих деревьев, моря, леса и поля, так и сможете писать сложные композиции. Из этой книги вы узнаете обо всех необходимых инструментах и материалах, различных приемах работы, благодаря которым вы сможете запечатлеть на бумаге всю красоту окружающего мира.
Производитель (бренд, поставщик):
не указано