Реклама
Реклама
Реклама

Міський пейзаж в російського живопису 19 століття

28.07.2014

Образи двох столиць завжди займали велике місце у творчості російських артистів (в широкому сенсі цього слова). Тут не можна не процитувати Пушкіна: «Москва! Як багато в цьому звуці для серця російського злилося! »І« Люблю тебе, Петра створіння ... ». Краса Москви і Санкт-Петербурга , Їх своєрідність і історична доля завжди привертали і художників.

особливий розвиток міський пейзаж отримав в живопису 19 століття, коли він став самостійним жанром. Родоначальником російського міського пейзажу вважають художника Федір Яковича Алексєєва . Саме йому вдалося прибрати суху документальність, яка панувала в картинах попередньої епохи. Роботи Алексєєва відрізняються своєрідною перспективою, яка йде в глибину композиції по діагоналі, тому точка сходу виходить за межами картини. Цей прийом дозволяє домогтися максимальної природності у передачі зображуваного. З-під пера художника вийшли види багатьох російських міст, але самі його натхненні картини присвячені Санкт-Петербургу, який до цього часу вже набув вигляду закінченого архітектурного ансамблю. Улюблений мотив Алексєєва - це Палацова набережна від Петропавлівської фортеці. У своїх міських пейзажах він документально точно передає лад петербурзької архітектури, томну гладь Неви і повільно пливуть човни. Але при всій своїй документальності, його картини мають великий художню вартість. У петербурзьких роботах початку 19 століття Алексєєв з'єднує міський пейзаж з повсякденним життям міста. У 1800 році Петербурзька Академія мистецтв направила художника і двох його учнів в Москву для замальовки її історичних пам'яток та старожитностей. У цей період Алексєєв перебував під впливом класицизму , Тому він намагався надати московській архітектурі геометричність і строгість Петербурга. Його картини відрізняються урівноваженим співвідношенням архітектурних об'єктів і чітким виділенням центральних частин композиції. Московські роботи Федора Алексєєва збіглися з поновленням інтересу до історії Росії. Через десять років художник вдруге відвідав Москву і створив нову серію пейзажів. Крім незаперечних художніх достоїнств, його московський цикл має і велику історичну цінність, так як на ньому зображений вид міста до пожежі 1812 року. Міський пейзаж в Росії нерозривно пов'язаний з літографією. Великий інтерес представляють літографовані види Санкт-Петербурга і його околиць, створені в 1820 - 1830 роки С.Галактіоновим, А.Мартиновим, К.Беггровим, К.Сабатом, В.Садовніковим. Їх твори, які відрізняються суворої графічної манерою, точно передають своєрідність столиці. Часто до акварельних і олівцевим етюдів міських пейзажів звертаються і архітектори. Але крім реальних будівель, вони часто малювали і проектовані ансамблі. Найбільший інтерес представляють акварельні та графічні образи Петербурга, створені А. Брюлловим і А. Вороніхіним, а Москви - О. Бове. В середині 19 століття в живописі на зміну класицизму прийшов романтизм . Ця тенденція відбилася і на міському пейзажі - велика увага стали приділяти різним явищам природи: захід, сутінки, місячне світло, гроза. Все це повинно надати міському увазі загадковості і таємничості. Найсильніше романтичний образ міста розкривається в роботах Максима Воробйова і його учнів. Одні з кращих його картин - це «Пристань з єгипетськими сфінксами на Неві вночі» і «Осіння ніч в Петербурзі». На першій картині зображений нічний Петербург, який освітлений таємничим світлом місяця. Є романтичний міський пейзаж і серед робіт відомого мариніста І. Айвазовського . На картині «Вид на Москву з Воробйових гір» стародавня столиця більше нагадує примарний міраж. У другій половині 19 століття на міських видах Москви і Санкт-Петербурга з'являються не тільки зображення центральних частин міста з аристократичними палацами, а міських околиць з будинками простих людей, а визначальна роль від архітектурних форм переходить до жанровим елементам.